Художник Bruce Evans Брюс Эванс (Bruce Evans) — талантливый художник, работающий в жанре гиперреализма. Жанр, в котором творит Ольга и в который она, по ее собственным словам, влюблена, называется гиперреализм. Шедевральность рисованным картинам придает максимальное сходство с фотографией.
Работы художников-гиперреалистов (19 фото)
Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. Владимир Кожухарь. Екатерина Рожкова. Из серии «Объекты времени», 2003.
По словам Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания. На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя зрителя обращать внимание на текстуру и игру света в стеклянной банке. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии.
Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона. Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз. Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет. Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы. Масляные картины Автор Роберто Бернарди Roberto Bernardi Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями. Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда University of Huddersfield , получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы. В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное. Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий. Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.
Цель Мартина - заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками. Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством. В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника.
Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. Уилл Коттон живет и работает в Нью-Йорке. Образование получил в университете Колорадо в 1965 степень бакалавра изобразительных искусств.
Продолжил обучение в 1968 году в университете Нью-Мексико в Альбукерке. Джон де Андреа, пожалуй, самый знаменитый и наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов. Его выполненные в натуральную величину работы отмечены ироническим отчуждением. Манекеноподобные обнаженные фигуры «Умирающий галл», «Влюбленные», «Сидящая янтарная блондинка» , воспроизводящие роденовские позы - своего рода китчевые антигерои, пародирующие идолов коммерческой рекламной красоты. Их цветущая плоть контрастирует с внутренней пустотой моделей, состоящих в антипигмалионовских отношениях со своим создателем «Автопортрет со скульптурой». Являясь не только музейными, выставочными экспонатами, но и модными атрибутами современный деловых интерьеров, натуралистически детализированные «ню» рассчитаны на эстетический шок.
Работает в жанре фотореализма гиперреализма. Родилась в 1978 в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами. В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в св.
Георгия в Риме. Впечатленная видами умбрийской сельской местности, Рафаэлла Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей. В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая общественное признание и признание критиков. В 2004 выставка в Лондоне в галерее Элбимерл. С тех пор ее картины постоянно участвуют в многочисленных групповых выставках работ художников-гиперреалистов в Европе и США. Рафаэлла Спенс получила признание искусствоведов и критиков художественной прессы.
Рафаэлла Спенс живет и работает в Италии. Один из столпов и основателей фотореализма, яркий представитель поп-арта и гиперреализма. Родился в 1927 году в Форт-Уэйне, штат Индиана. В 18 лет он завербовался в армию и прослужил в американском флоте 15 месяцев. По окончании службы Гай Джонсон решил стать преподавателем живописи.
Не фото, а картины гиперреализм современных художников
В этой лекции поговорим об отношении гиперреализма к официальному искусству. Узнаем, как возникло это направление, чем оно отличалось от американского гиперреализма, какими приемами пользовались художники, работающие в этом стиле. английский художник. русский художник, работающий в жанре гиперреализм. Родился в 1966 г. Член Творческого союза художников России. Работы его находятся как в частных собраниях, так и в музеях. Ныне живет и работает в Москве. Американская художница прославилась картинами в жанре гиперреализма, которые порой не отличить от настоящих фотографий. Алисса пишет картины маслом и часто передает изображение сквозь дымку пара, тумана или водной глади.
Доклад: Гиперреализм (фотореализм) как направление в искусстве
Произведения Эрика Булатова, Олега Кулика, Павла Пепперштейна — своеобразные «Намедни» от искусства: в них сохранились ключевые события эпохи, прошедшей без селфи-мании, «умных» часов и семейства Кардашьян. Триптих, 2005. В первой половине нулевых, которую охватывает выставка, не обсуждали айфоны и Стива Джобса напомним, первая модель захватившего мир смартфона была представлена только в 2007-м , не слушали Леди Гагу и мечтать не могли об Instagram Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации. И это лишь пара отличий, которые в социально-политическом контексте кажутся достаточно незначительными. Рассказывая об искусстве того времени, чета Семенихиных хотела сделать акцент и на истории своего собрания: размышлять, почему коллекционеры покупают лишь определённые работы знаменитых художников, как они их выбирают, и что этим хотят сказать — занятие для зрителей исключительно увлекательное.
Убирая дуализм тем «традиция в искусстве и её критика», «натура и культура», гиперреалисты обращаются к самому феномену творчества: что такое искусство в мире тотальной искусственности, где его границы? Понятно, что эти вопросы близки испытаниям языка искусства в практике концептуалистов. Наконец, четвёртый код, самый трудно формулируемый: для попадания в пространство абсолютной симулятивности, которая бы воспринималась как подлинность, необходимо искоренить в себе носителя личной воли и метода преображения реальности. Искоренить в себе слишком человеческое измерение, слишком авторский взгляд. Как раз вовремя подоспел тонко сделанный Александрой Новоженовой перевод статьи классика марксистской науки об искусстве Мейера Шапиро «Природа абстрактного искусства». И вот именно с этой «суверенностью» художника гиперреализм решил бороться.
В конечном счете, бороться для того, чтобы её защитить… В. Позиция художника, его авторский взгляд, взгляд законника своей Вселенной последовательно изымается. Тут стоит вспомнить классика советского гиперреализма Сергея Шерстюка, который ходил по ВДНХ и фотографировал прохожих «от живота», вслепую, стараясь зафиксировать объективную реальность без примесей. На первый взгляд, метод схож с принятым концептуалистами, с их стендами, графиками — безликими и безличностными, нарисованными в эстетике техграфики и методических плакатов. Однако если концептуалисты Кабаков имели в виду намеренное создание плохой картины, то гиперреалистам качественные дефиниции не важны априори. Их живопись фрустрирована не тем, что мы намеренно делаем плохо, а тем, что мы не знаем, как хорошо. И данный тезис, конечно, предполагает разговор об исторической травме зрения, которую предъявил гиперреализм в отечественном, советском изводе. Казанский возкал. Она — в отчуждении от человека мира, находящегося в тотальной пропагандистской лжи и в постоянном стрессе из-за холодной войны, которая стирала бинарные оппозиции на «Мы и Они», «Горячее — Холодное», «Жизнь — Смерть». Так обрекли себя на фантомную быль… Уже не боль.
На выставке показано много работ прибалтийских художников Р.
Цель подобных изображений - шокировать зрителя, показать современную окружающую среду как холодное, безэмоциональное, равнодушное пространство. Научиться рисовать гиперреализм.
По убеждению профессиональных художников и с точки зрения истории и теории искусства, сверхреализм находится на границе между искусством и реальностью и полностью исключает творчество, как осмысленный процесс. Поэтому не существует художественных школ, которые обучают гиперреализму, а художники, рисующие гиперреализм, не допускаются к участию в профессиональных художественных выставках и конкурсах. Использовалась литература: 1.
Иллюстрированный энциклопедический словарь. XX век. Лексикон нонклассик.
Художественно-эстетическая культура XX века. Бычков В.
Поиском в англоязычном секторе сети и переводом тоже заморачиваться не стану, поэтому резюмирую так: информации о художнике крайне мало, просто смотрите и удивляйтесь: И последний на сегодня художник-гиперреалист — испанец Педро Кампос Padro Campos : Суть явления «гиперреализм», на мой взгляд, заключается в том, чтобы: во-первых, доказать, что современное искусство — это не только символическая «мазня», которую выдают за «достижения культуры»; и во-вторых, доказать, что человек способен соревноваться с техникой, и фото пока не убило живопись. В конце концов, фотография — это всего лишь отпечаток реальности, а фантазия человека многократно шире и глубже. Художники всегда рисовали, чтобы: во-первых, зафиксировать реальность; и во-вторых, чтобы спроецировать свою фантазию на холст. И если с первым пунктом фотография готова справиться, то воплощение фантазии — это, так или иначе, творчество, где холст и краски готовы биться с фотошопом. А как вы думаете, что лучше: вот такой вот гиперреализм... Эти 3 абстракции, кстати, это не фигня какая, как кто-то мог бы подумать, но — признанные «шедевры» самых известных авторов сверху вниз : Сальвадор Дали , Василий Кандинский , Пабло Пикассо. Ну, так, если кто не знает... Так вот, резюмируя пост, хочется сказать, что есть некоторая двоякость в современном искусстве: с одной стороны — лично меня достало определённое засилье разного рода абстракций постмодернизм, сюрреализм, авангардизм и прочий поп-арт в живописи и искусстве вообще, с другой стороны — гиперреализм преставляется лишь замороченным способом копирования фотографий...
Фото или картина? 5 российских художников-гиперреалистов
Работа состоит из введения, 3-х глав и заключения Текст сопро вожден примечаниями, краткими биографиями художников-фотореа листов, списком основных выставок фотореалистической живописи в России и за рубежом, библиографией. Предлагаю вашему вниманию еще несколько работ художников, работающих в направлении «гиперреализм».Как всегда, предлагаю вам посмотреть слайдшоу с музыкальным сопровождением, в котором представлено больше работ по теме. Автор Игорь Павлов, пост в Шедевруме по запросу «Цифровая живопись. Гиперреализм. Гипердетализация. 4K. Использование теней и все цветовые оттенки. Очень красивая картина». Гречина передает предельную натуральность образов. Гиперреалистические произведения художника, точно и бесстрастно имитирующие реальность, имеют несколько экспериментальный характер, целью которого является сверхпохожесть, сверхреальность.
Гиперреализм (1990-е — начало XXI века)
Да, этой технике не учат в Нижнем Новгороде профессионально, не думаю я таже, что есть подобные курсы. Многие известные художники этого направления учились классической живописи и графике в различных академиях, а потом уже начинали увлекаться гиперреализмом. Суть техники. Как рисуют гиперреализм в живописи? Художники, работающие в этом направлении, используют новые, весьма необычные и новаторские методы написания картин. Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии. Картина называется «Солнечный день». Увидеть материальное явление «в чистом виде», представить его как самоценный феномен, подчеркнуть его наглядно выраженную «самость» и, таким образом, обнаружить суть явления, свободную от каких-либо эмоциональных наслоений – принцип гиперреализма. Картины Торренса принимают постоянное участие в многочисленных групповых выставках работ художников-гиперреалистов в Европе и США. Гиперреализм (hyperrealism — англ.), или фотореализм (photorealism — англ.), направление в изобразительном искусстве последней трети 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения.
Художник — Никита Кривов
Последние 5 лет художник работает в стиле романтический гиперреализм. Картины имеют сложные сюжетные линии и множество персонажей. Сюжет каждой картины описан отдельно, - он представлен в виде литературного произведения, выполненного в жанре фэнтези рассказа. Москва, Гостиный двор. Кураторы данного мероприятия высоко оценили творчество Игоря Кириллова и разместили репродукцию одной из его работ в московском метрополитене.
Все герои в том нежном возрасте, когда каждый в глубине души больше всего озабочен собственной уникальностью. На срисовывание каждой фотографии в большом масштабе уходят месяцы кропотливой работы.
Один случайный щелчок затвора фотокамеры перерастает в мощную медитативную практику. Из работ подобного рода наиболее интересна серия «ВДНХ» 1983. Другой «хит» этого периода — «Отец и я» Сергея Шерстюка 1983. Строгий отец в военной форме и расхлябанный невротик-сын. Впоследствии это сообщество станет известно как полумифическая группа «Шесть» [10]. Гиперреализм в Москве маркируется в основном как украинский феномен [11].
Еще одна отличительная черта, роднящая это явление с украинской живописной традицией, — полное отсутствие столь важного для современного искусства внятного дискурса. Именно эта неспособность отрефлексировать собственную практику, объяснить, что к чему, впоследствии отбросила гиперреалистов в тень идеально артикулированного московского концептуализма и соц-арта. Он изобразил себя и Сергея Шерстюка отдыхающими у велосипедов на фоне дорожного указателя «Киев» [12]. Намек был на окончательный переезд из родного города. Однако к середине 1980-х, когда весь кружок киевлян, наконец, перебрался в Москву, гиперреализм выдохся. Начиналась перестройка — эпоха новых героев и ценностей, где успешным звездам молодого советского искусства уже не нашлось места.
Парадоксальным образом высшим взлетом карьеры этого поколения оказались годы, проведенные в транзите, — между московским и киевским вокзалами. Сергей Шерстюк. Отец и я. В творчестве этих авторов в начале 1980-х также присутствовали элементы гиперреализма, однако гораздо большее значение для них имели индивидуальные траектории и мифологии. После распада СССР и гиперреалисты, и их попутчики, за исключением Тиберия Сильваши, оказались на обочине художественного процесса. Они остались каким-то недосказанным, размытым феноменом.
Живопись — это навсегда. Портреты художников. Киев: Институт проблем современного искусства, 2015.
Слово «гиперреализм» тогда применялось только к чуждому, западному искусству, а Петрова считали представителем социалистического реализма. В 1970-е — 1980-е годы он создавал крупноформатные живописные работы в жанре фотореализма и выставлялся в Москве и Нью-Йорке, работы Петрова находятся в российских и ведущих зарубежных музеях и личных собраниях, в частности в ГТГ, ИРРИ и других. Весной 2019 года Александр Петров скончался в Испании. На выставке в галерее «Виктория» будет представлена самая известная работа художника — «Казанский вокзал».
Происхождение термина гиперреализм можно проследить с 1973 года, когда Иси Брашо впервые придумал название крупной выставке и каталогу в своей галерее в Брюсселе. С тех пор гиперреализм используется как термин, относящийся к художникам под влиянием течения фотореалистов. Следуя своим корням в фотореализме, новая ветвь реализма стремилась изображать картины в ультрареалистичной манере. Однако это несколько контрастировало с буквальным подходом, характерным для традиционной фотореалистической живописи конца XX века. Фотореалисты стремились воспроизводить фотографии настолько точно, насколько это было возможно, чтобы человеческий глаз не мог различить оригинал и получившуюся картину, в то время как гиперреалисты зашли еще дальше. Они разработали способы включения в живопись повествования, обаяния и эмоций, не оставляя ее лишенной «индивидуальности», как это делается в некоторых работах фотореализма. Гиперреализм может создать атмосферу сюрреализма, так как никто не видит мир в таких деталях, как на изображении в картинах художника. Суперреализм, как и гиперреализм стояли на фундаменте фотореалистических работ конца 1960-х годов, но чтобы стать гиперреализмом, нужно выйти за рамки обычного восприятия, видения сюжета. Художники-гиперреалисты стремились достичь живописного дизайна в целом, включи элемент, которого может не быть в реальности. Они сознательно предполагали более мягкий и гораздо более сложный фокус на изображенном объекте, создавая иллюзию новой реальности, которой не было на оригинальной фотографии.
Титаны гиперреализма
Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом. Оно, конечно, не носит характер открытой декларации протеста, будучи растворено в кажущемся безразличии и объективизме. Чем, кстати, советский гиперреализм отличается от синхронного по времени соц-арта, насквозь пропитанного иронией и сарказмом». Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий, спорта; в то же время московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь: так, Андрей Волков обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах, Александр Петров — на контраст индустриальных и человеческих отношений, Евгений Амаспюр — на символы советского неблагополучия. Для многих художников советского времени гиперреализм стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства — от концептуализма до соц-арта. Гиперреализм в искусстве 3. Гиперреализм в скульптуре К жанру гиперреализма обычно обращаются художники, которые пишут трудно отличимые от фотографий картины. Но создавать поражающие натуралистичностью образы можно и в скульптуре. Дуэйн Хэнсон — один из самых известных скульпторов-гиперреалистов. Увидев его работу, вы не сразу отличите ее от живого человека.
Годы жизни Дуэйна Хэнсона — 1925-1996. За сорокалетнюю карьеру он создал не менее 130 скульптур, которые изображают американское общество 60-80 годов. Героями мастера становились обычные современники — представители среднего класса и низших слоев населения. Это простые рабочие, алкоголики, бездомные и женщины с детьми. Дуэйн Хэнсон. Китайский студент. Как работал Дуэйн Хэнсон? Скульптор создавал образы с реальных людей, добиваясь невероятного сходства. Поднять реалистичность работ на новый уровень он смог после поездки в Германию, где жил и работал некоторое время. В Европе Хэнсон общался со скульптором Георгием Григо, работавшим с новым на тот момент материалом — пласт-резиной.
С ее помощью можно делать слепки человеческих лиц и фигур с мельчайшими подробностями. Человек на скамейке. Высокодетализированные фигуры доводились до совершенства скрупулезно подобранной в секонд-хендах одеждой, париками, аксессуарами и макияжем. Хэнсон создавал и одиночные, и групповые скульптуры.
Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира. Готфрид Хельнвайн Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник.
Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта. Камалки Лауреано Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте. Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи. Рикардо Гардуно Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.
Рубен Беллосо Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции. Симон Хеннесси Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками.
В общем все то, что обычно взрослые рисуют своим детям. А я раскрашивала. Еще в детстве лучшим подарком были новые карандаши, ручки и альбомы, - рассказывает Ольга. А про тот стиль, в котором я работаю сейчас - гиперреализм, я узнала не так давно, несколько лет назад.
Художники всегда рисовали, чтобы: во-первых, зафиксировать реальность; и во-вторых, чтобы спроецировать свою фантазию на холст. И если с первым пунктом фотография готова справиться, то воплощение фантазии — это, так или иначе, творчество, где холст и краски готовы биться с фотошопом. А как вы думаете, что лучше: вот такой вот гиперреализм... Эти 3 абстракции, кстати, это не фигня какая, как кто-то мог бы подумать, но — признанные «шедевры» самых известных авторов сверху вниз : Сальвадор Дали , Василий Кандинский , Пабло Пикассо. Ну, так, если кто не знает... Так вот, резюмируя пост, хочется сказать, что есть некоторая двоякость в современном искусстве: с одной стороны — лично меня достало определённое засилье разного рода абстракций постмодернизм, сюрреализм, авангардизм и прочий поп-арт в живописи и искусстве вообще, с другой стороны — гиперреализм преставляется лишь замороченным способом копирования фотографий... Короче, не понятно... Хотелось бы услышать ваше мнение: Так как с опросом вышел казус — текст в вариантах ответа, оказывается, должен быть не более 120-130 знаков и это очень примерно, поскольку русские буквы вариативно перешифровываются — не знал об этом ограничении , то первые основные 2 ответа решил расшифровать предварительно отдельно в варианты ответа столько букв никак не влазят : 1.
Гиперреализм Вячеслава Кубарева
Гиперреализм позволяет изображать несуществующие в реальности места, события и сцены, но при этом они должны быть естественными, так будто бы они реально могли произойти. Само произведение должно быть сделано с фотографической точностью и реалистичностью. По ту сторону.
Андрей Ковалев 10. В западном искусстве гиперреализм был радикальным ответом на концептуализм и минимализм. На отечественной почве никакого эстетического противостояния у «гиперов» с концептуалистами не возникло: многие его представители активно использовали фотографию как источник и средство. Резкий и неожиданный переход от метафизической абстракции к отстраненному наблюдению за советской действительностью совершила группа нонконформистов в начале 1970-х.
Для Эрика Булатова, Эдуарда Гороховского и даже Ильи Кабакова прямое использование фотографии было способом дистанцироваться от советской реальности. А вот для молодых художников, с конца 1970-х работавших с фотографией, эти стратегии противостояния уже утратили свое значение. Гиперреализм был более радикален, ибо демонстрировал пустотность и фиктивность мира в целом. Но это относится только к крайним проявлениям стиля.
Примечательно, что идеологом движения стал Сергей Шерстюк, выпускник отделения истории искусств исторического факультета МГУ, где даже в самые жесткие времена убежденные формалисты учили студентов тому, что в искусстве главное — живописные ценности, отражающие внутренний мир художника.
Савицкого, после окончания переехал в Москву и стал одним из главных художников своего поколения. Слово «гиперреализм» тогда применялось только к чуждому, западному искусству, а Петрова считали представителем социалистического реализма. В 1970-е — 1980-е годы он создавал крупноформатные живописные работы в жанре фотореализма и выставлялся в Москве и Нью-Йорке, работы Петрова находятся в российских и ведущих зарубежных музеях и личных собраниях, в частности в ГТГ, ИРРИ и других. Весной 2019 года Александр Петров скончался в Испании.
Тут стоит вспомнить классика советского гиперреализма Сергея Шерстюка, который ходил по ВДНХ и фотографировал прохожих «от живота», вслепую, стараясь зафиксировать объективную реальность без примесей. На первый взгляд, метод схож с принятым концептуалистами, с их стендами, графиками — безликими и безличностными, нарисованными в эстетике техграфики и методических плакатов. Однако если концептуалисты Кабаков имели в виду намеренное создание плохой картины, то гиперреалистам качественные дефиниции не важны априори. Их живопись фрустрирована не тем, что мы намеренно делаем плохо, а тем, что мы не знаем, как хорошо. И данный тезис, конечно, предполагает разговор об исторической травме зрения, которую предъявил гиперреализм в отечественном, советском изводе. Казанский возкал. Она — в отчуждении от человека мира, находящегося в тотальной пропагандистской лжи и в постоянном стрессе из-за холодной войны, которая стирала бинарные оппозиции на «Мы и Они», «Горячее — Холодное», «Жизнь — Смерть». Так обрекли себя на фантомную быль… Уже не боль. На выставке показано много работ прибалтийских художников Р. Таммик, К. Жоромскис, А. В их случаях общее погружение в симулятивную действительность дополняется особым статусом прибалтийских республик внутри СССР. По определению — межеумочным, буферным, находящимся в зазоре между свободной жизнью в Европе и несвободной — в советской России. Для московского концептуализма Борис Гройс придумал определение «романтический», который всё же держит здесь, не даёт удалиться в поля чистых лингвистических экспериментов, а позволяет хранить сердечную теплоту заботы о маленьком человеке большой российской культуры. Для гиперреализма в СССР, возможно, пригодится определение «странствующий». Многие его темы взяты из арсенала любимой советскими детьми «библиотеки приключений и научной фантастики». Неспроста в 1970—1980-е годы стиль гиперреализма определил образ популярных советских мультфильмов на антивоенную и экологическую темы.
HYPERREALISM WITH WORKS BY FAMOUS, CONTEMPORARY ARTISTS
- Гиперреализм в СССР — Википедия
- Гиперреализм - что это такое?
- Художник Кириллов Игорь Владимирович — купить картину и другие произведения
- Потрясающий гиперреализм от нижегородской художницы