По сути дела это часть симфонического оркестра - струнные отдельно. Для такого состава написано немного произведений (Чайковский "Серенада для струнного оркестра".
Сведения о типовых составах симфонических оркестров
Оркестр Владимира Спивакова , к примеру, придерживается немецкой рассадки, а Оркестр Московской филармонии — американской. С Оркестром Большого театра все сложнее. Ведь у них есть пресловутая оркестровая яма! Яма представляет собой углубление перед авансценой, находящееся ниже основного уровня зала. Концепцию «невидимого оркестра» придумал Рихард Вагнер , полагавший, что аккомпанирующий оркестр должен быть скрыт от зрителя, дабы не разрушать творящуюся на сцене магию. В году состоялось первое представление с оркестровой ямой, которая, несмотря на приглушенный для слушателя звук, прижилась, а театры до сих пор проектируются с ее присутствием. Симфонический оркестр является неотъемлемой частью оперного спектакля: задает вокальным партиям настроение и фактически создает рисунок постановки, окрашивая в различные оттенки действия и образы персонажей. На таких представлениях он обычно располагается в оркестровой яме.
Так же располагались скрипки в немецких оркестрах второй половины го, первой половины го века. Сегодня очень распространена посадка: первые, вторые, альты, виолончели слева -направо. Басы располагаются за виолончелями. Есть вариант, при котором альты сидят справа от дирижёра, а есть, когда они соседствуют с первыми то есть вторые слева от дирижёра. Виолончели рядом с п-ервыми, и басы за ними то есть слева вариант рассадки РНО.
На Форуме немало оркестровых музыкантов. Расскажите нам, поделитесь- а как вам самим удобнее всего?
Задача ударных инструментов — усилить звучность оркестра, сделать её более красочной, показать выразительность и разнообразие ритма. Ударные инструменты Это большая, пёстрая и разнохарактерная группа, которую объединяет общий способ извлечения звука — удар. То есть по своей природе они не являются мелодическими. Их главное назначение — подчёркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра и дополнять, украшать её различными эффектами. Постоянным участником оркестра являются только литавры. Начиная с XIX века ударная группа стала быстро пополнятся. Большой и малый барабаны, тарелки и треугольники, а затем и бубен, тамтам, колокольчики и колокола, ксилофон и челеста, виброфон. Но эти инструменты употреблялись лишь эпизодически.
Клавишные инструменты Характерным признаком ряда инструментов является наличие белых и чёрных клавиш, которые называются в совокупности клавиатурой или у органа — мануалом. Основные клавишные инструменты: орган родственники — портатив, позитив , клавикорд родственные — спинет в Италии и вёрджинел в Англии , клавесин, фортепиано разновидности — рояль и пианино. По источнику звука клавишные инструменты делятся на две группы. К первой группе относятся инструменты со струнами, ко второму принадлежат инструменты органного типа. Вместо струн они имеют трубы разнообразной формы. Фортепиано — это инструмент, в котором с помощью молоточков извлекались как громкие форте , так и тихие пиано звуки. Отсюда и название инструмента. Тембр клавесина — серебристый, звук — негромкий, одинаковой силы. Орган — самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая клавиши.
Ко второй половине XX века сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский. В России чаще используется американская рассадка [7]. Вдоль рампы располагаются первые скрипки слева и виолончели справа. Вторые скрипки сидят позади первых, альты сидят за виолончелями справа. Контрабасы находятся за спиной у виолончелей.
Посередине сцены расположены два ряда деревянных духовых инструментов флейты, гобои и кларнеты, фаготы. За ними располагаются медные инструменты — трубы, валторны, тромбоны и туба. Ударные инструменты расположены дальше всего от слушателя — от левого края до центра сцены, где обычно расположены литавры. Арфы находятся с левой стороны от дирижёра. Немецкая рассадка отличается от американской тем, что виолончели меняются местами со вторыми скрипками, а контрабасы — слева.
Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе. Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижёр.
Схема расположения музыкальных инструментов в симфоническом оркестре
| Состав симфонического оркестра | По сути дела это часть симфонического оркестра - струнные отдельно. Для такого состава написано немного произведений (Чайковский "Серенада для струнного оркестра". |
| Состав симфонического оркестра. Состав симфонического оркестра по группам | Виды оркестров, состав, рассадка, акустические характеристики симфонического оркестра в сравнении с другими видами. |
Состав оркестра
| Музыкальные коллективы перед микрофоном. Часть 3 | Основным составом полного симфонического оркестра является так называемый парный состав, где сольные (духовые) голоса представлены попарно. |
| Музыкальные коллективы перед микрофоном. Часть 3. Запись симфонического оркестра | Это основа симфонического оркестра. Первые симфонические оркестры состояли главным образом из смычковых струнных, к которым могло быть добавлено духовых инструмента. |
| Урок 7 - Оркестровый темплейт | схема симфонического оркестра. Модель урока «Симфонический оркестр и его инструменты» - Школьный музыкант. |
Музыкальные коллективы перед микрофоном. Часть 3
Симфонический оркестр в коротком описании и видео файл: Вариации Бриттена на тему Пёрселла, представляющий звучание каждого инструмента. Что есть симфонический оркестр? В двух словах и не объяснишь. Это очень сложное акустическое сооружение с большим количеством, так сказать, взаимоотношений и связей. Виды оркестров, состав, рассадка, акустические характеристики симфонического оркестра в сравнении с другими видами. схема симфонического оркестра. Модель урока «Симфонический оркестр и его инструменты» - Школьный музыкант. Смотрите 75 фото онлайн - Иллюстрация симфонического оркестра. Тема: Иллюстрация симфонического оркестра Инструменты симфонического оркестра раскраска Рассадка. Обычный график выступлений симфонического оркестра – это три концерта в неделю.
Музыкальная акустика
Иногда, кстати, и наш оркестр садится «по-немецки» — в зависимости от пожеланий дирижера и исполняемых произведений. У обоих основных вариантов есть свои достоинства и свои недостатки. Так, в немецком варианте в более выгодной акустической позиции оказывается группа вторых скрипок, но при этом им намного труднее играть в ансамбле с группой первых скрипок. А в нашем зале Большой концертный зал Свердловской филармонии эти трудности значительно усиливаются из-за особенностей акустики. Кроме того, внутри каждой рассадки тоже существуют разные варианты — например, в разных местах может находится группа валторн, ударных, арфы и так далее. Это зависит во многом от акустики конкретного концертного зала. Бывало, на гастролях нам приходилось изменять привычную схему, чтобы добиться большей сбалансированности звучания. Вообще, должен сказать, что в нашем зале очень трудно найти идеальную схему рассадки оркестра.
Ну,разумется, и почему? Последний вопрос: должен ли оркестр всегда со всеми дирижёрами сидеть так,как установлено главным, или музыканты могут должны? Скажу сразу, что будучи слушателем, я обращаю всегда внимание на рассадку, и мне кажется, что определённая музыка должна играться в определённых акустических пропорциях.
Но ведь это означает, что рассадку надо менять даже от произведения к произведению? Как-то не очень себе представляю оркестр, который после увертюры Моцарта меняет места на Концерт Сибелиуса, а после перерыва выходит на симфонию Малера в третьем варианте. Так как же быть?
Высказывайтесь, пожалуйста, и по поводу размещения литавр, тромбонов, труб, валторн, арф итд!!
Ударные — барабаны, литавры, тарелки, треугольники. Число музыкантов струнной группы всегда рассчитывается по пультам: пульт - это подставка, на которой стоят ноты. И за каждым пультом сидят два исполнителя. В каждой подгруппе инструментов первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы есть концерт-мейстер. Концертмейстер руководит группой инструментов в симфоническом оркестре или ином оркестре аналогичного состава, как правило это наиболее опытный и одаренный исполнитель на соответствующем инструменте в данном коллективе.
Если в симфонии присутствует название, тогда данное название и является минимальной программой, например, «Фантастическая симфония» Г. Из истории симфонии Создателем классической формы симфонии и оркестровки считается Гайдн. Гайдн А прототипом симфонии является итальянская увертюра инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления: оперы, балета , сложившаяся в конце XVII в. Значительный вклад в развитие симфонии внесли Моцарт и Бетховен. Этих трёх композиторов называют «венскими классиками». Венские классики создали высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму. С этим временем совпал и процесс становления симфонического оркестра — его постоянного состава, оркестровых групп. Моцарт Моцарт писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, особое значение придавал опере, но большое внимание уделял и симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Моцарт создал более 50 симфоний. В его Девятой симфонии, самой известной, слиты сквозной темой в одно целое все её части. В этой симфонии Бетховен ввёл вокальные партии, после чего это стали делать и другие композиторы. В форме симфонии сказал новое слово Р.
Состав оркестра
Арфы находятся с левой стороны от дирижера. Немецкая рассадка отличается от американской тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы — слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, вглубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные инструменты при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе. В конечном итоге, решение о том, каким способом рассадить оркестр, делает дирижёр. Правила записи симфонической партитуры: — нотация каждой партии на отдельном нотоносце исключение — духовые инструменты, которые, как правило, нотируются попарно. При сложном графическом рисунке или различных строях, духовые инструменты записываются на разных строках. Выставление тактовых черт по вертикали на одном уровне, они являются общими для нотоносцев инструментальных групп или отдельных инструментов.
Полная партитурная система записи включает запись всех использующихся в данном произведении инструментов, включая и паузирующие. Обычно она дается на первой странице партитуры и в tutti оркестра. В малом симфоническом оркестре это нотоносцев. Сверху вниз: четыре нотоносца группы деревянных духовых инструментов — 1 и 2 флейты, гобой, кларнет запись в скрипичном ключе , фагот запись в басовом или теноровом ключе. Затем три строки медных духовых инструментов: две для и валторн и одна для трубы скрипичный ключ. Ниже идут нотоносцы для ударных литавры в басовом ключе и др. Далее следуют пять нотоносцев струнной группы скрипки записываются в скрипичном ключе, альты — в альтовом, виолончель в басовом или теноровом ключе, контрабас — в басовом.
Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают большой силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра - медные духовые валторна, труба, тромбон, туба. Они вносят в оркестр новые яркие краски, обогащая его динамические возможности, придают звучанию мощь и блеск, служат также басовой и ритмической опорой. Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные инструменты. Основная их функция - ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами. По характеру звучания ударные делятся на 2 типа: одни имеют определенную высоту звука литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др. Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы.
Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты. Один из самых старых инструментов мира, известный еще в древности - в Египте, Греции и Риме. С древних времен люди научились извлекать музыкальные звуки из срезанного тростника, закрытого с одного конца. Этот примитивный музыкальный инструмент и был, по-видимому, отдаленным предком флейты. В Европе в средние века получили распространение две разновидности флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту, или "флейту с наконечником", держали прямо перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную - под углом. Поперечная флейта оказалась более жизнеспособной, так как легко поддавалась усовершенствованиям. В это же время флейта, наряду с арфой и клавесином, стала одним из самых любимых инструментов домашнего музицирования.
Флейта - самый подвижный инструмент из группы деревянных духовых: в плане виртуозности она превосходит все остальные духовые инструменты. Флейта представляет собой цилиндрическую трубку, деревянную или металлическую, закрытую с одной стороны - у головки. Тут же имеется боковое отверствие для вдувания воздуха. Игра на флейте требует большого расхода воздуха: при вдувании часть его разбивается об острый край отверствия и уходит. От этого и получается характерный сипящий призвук, особенно в низком регистре. По той же причине на флейте трудноисполнимы выдержанные ноты и широкие мелодии. Соперничает с флейтой древностью своего происхождения: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления.
В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В XVII веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. По своему строению гобой представляет собой коническую трубку; на одном конце ее находится небольшой воронкообразный раструб, на другом - трость, которую исполнитель держит во рту. Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты.
Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность. Это цилиндрическая деревянная трубка с венчикообразным раструбом на одном конце и тростью-наконечником на другом. Из всех деревянных духовых только кларнету доступно гибкое изменение силы звука. Это и многие другие качества кларнета сделали его звук одним из самых богатых по выразительности голосов оркестра. Нередко тембр кларнета связывают с мрачными драматическими ситуациями. Эту область выразительности, трагические эффекты скрыты в низком регистре инструмента. Виды кларнета: Малый, Бассетгорн, Басовый.
Этот инструмент обладает очень громким и пронзительным звуком, способным «перекричать» весь оркестр, поэтому её следует располагать дальше всех остальных инструментов группы от микрофона. Медные духовые инструменты в симфоническом оркестре обычно не нуждаются в индивидуальной подзвучке, так как их тембр и без того довольно яркий, громкий и выразительный. Чаще всего, при записи медных духовых, отдельный микрофон требуется только для группы валторн, который ставится со стороны раструбов и принимает на себя всю группу целиком. Микрофон обязательно должен быть на приличном расстоянии, чтобы группа звучала однородно, и чтобы не допустить близкого плана и, как следствие, ненатурального тембра. Ударные инструменты в подавляющем большинстве случаев также не требуют индивидуальных микрофонов. Но в некоторых случаях, когда группе ударных поручается ответственная сольная партия, требуется индивидуальный микрофон для того, чтобы получить более детальное звучание.
Учитывая то, что ударные обладают пространственным звучанием, то стереопары стереомикрофона для её записи бывает обычно достаточно. Таким образом, индивидуальные микрофоны нужны для солирующих инструментов и для инструментов, которые играют декоративно-красочную роль в оркестре и довольно тускло звучат на общем плане гитара, арфа, челеста и т. Индивидуальные микрофоны играют вспомогательную роль и нужны для того, чтобы получить более насыщенный и яркий звук. Записать по-настоящему качественно симфонический оркестр только индивидуальными микрофонами практически нереально. Существуют несколько основных, фундаментальных правил, соблюдение которых поможет добиться существенно лучшего результата и поможет понять основные принципы работы с оркестровой и симфонической музыкой. Рассмотрим некоторые вопросы, касающиеся сведения уже записанного материала.
Настройка панорамы. Необходимо добиться слитного звучания всех групп в составе оркестра, не превратив всё в неразборчивую кашу. В симфоническом оркестре существует 4 пояса инструментов: Струнные Медные духовые Перкуссия Именно в таком порядке они располагаются в направлении от слушателя.
Чаще всего, при записи медных духовых, отдельный микрофон требуется только для группы валторн, который ставится со стороны раструбов и принимает на себя всю группу целиком. Микрофон обязательно должен быть на приличном расстоянии, чтобы группа звучала однородно, и чтобы не допустить близкого плана и, как следствие, ненатурального тембра.
Ударные инструменты в подавляющем большинстве случаев также не требуют индивидуальных микрофонов. Но в некоторых случаях, когда группе ударных поручается ответственная сольная партия, требуется индивидуальный микрофон для того, чтобы получить более детальное звучание. Учитывая то, что ударные обладают пространственным звучанием, то стереопары стереомикрофона для её записи бывает обычно достаточно. Главным образом, как я уже упомянул ранее, индивидуальные микрофоны нужны для солирующих инструментов и для инструментов, которые играют декоративно-красочную роль в оркестре и довольно тускло звучат на общем плане гитара, арфа, челеста и т. Помните, что индивидуальные микрофоны играют вспомогательную роль и нужны для того, чтобы получить более насыщенный и яркий звук.
Записать по-настоящему качественно симфонический оркестр только индивидуальными микрофонами практически нереально. Теперь несколько слов о сведении… На самом деле, применительно к записи симфонического оркестра, такого понятия как «сведение» нет. Баланс инструментов в оркестре формируется в первую очередь дирижёром и лишь корректируется и устанавливается звукорежиссёром непосредственно перед записью. Это же касается и обработки. После записи оркестр обычно не подвергается никакой обработке.
Следует на этапе записи стремиться к тому, чтобы получить красивое качественное звучание. А достигается это грамотным выбором и расстановкой микрофонов. Что ж, вот, пожалуй, и всё, что я хотел рассказать о записи симфонического оркестра.
Запись симфонического оркестра
В галерее представлены: схема рассадки инструментов в симфоническом оркестре, симфонический оркестр инструменты, схема симфонического оркестра. Классическая симфония – это музыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром. Рассадка — основной и немаловажный пункт в звучании и в имидже оркестра. Существуют две основные рассадки симфонического оркестра: Американская и Европейская.
Какие инструменты входят в симфонический оркестр
Итак, четыре разных по размеру и диапазону струнных инструмента образуют пять групп (скрипки всегда делятся в симфонических оркестрах на две различные партии). Современный симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп: Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). Где чаще всего сидят первые скрипки, почему струнные всегда располагаются отдельно от духовых и какие вообще есть типы рассадки оркестра. В связи с тем, что сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра далеко не одинаковы хорошая рассадка поможет добиться равномерного звучания всего оркестра.
Сведения о типовых составах симфонических оркестров
| История симфонии | Смотрите 75 фото онлайн - Иллюстрация симфонического оркестра. Тема: Иллюстрация симфонического оркестра Инструменты симфонического оркестра раскраска Рассадка. |
| Запись симфонического оркестра | Адмиралтейский оркестр. Схема расположения оркестра. ксилофон. гобой 2 пикколо. |
| Оркестр. Инструменты симфонического оркестра | Рассадка симфонического оркестра схема 48 фото. Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра. |
| Симфонический оркестр презентация | Вообще запись симфонического оркестра – очень и очень непростая задача, справиться с которой по силу лишь самым высококвалифицированным и опытным звукорежиссёрам. |
| Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра | Вокруг Света | Что есть симфонический оркестр? В двух словах и не объяснишь. Это очень сложное акустическое сооружение с большим количеством, так сказать, взаимоотношений и связей. |
Схема посадки симфонического оркестра
Суздаль для занятий с профессорами ведущих учебных заведений страны. В июне года обучающаяся художественного класса Смирнова Анна также была приглашена в г. Суздаль для участия в летней творческой школе. Подробнее: Наши достижения Традиционно, раз в 3 года, в нашем регионе проводятся фестивали-конкурсы среди музыкальных школ и школ искусств Владимирской области в виде отчетных концертов всех отделений и специальностей, по итогам которых авторитетное областное жюри выявляет уровень подготовленности обучающихся и преподавателей и определяет победителей. За 50 лет своего существования школа вырастила немало талантливых учеников, которые продолжили свое обучение в профильных ССУЗах и ВУЗах не только области, но и страны и стали настоящими профессионалами своего дела. Всего за годы своего существования школу окончили выпускников, более ста из которых продолжили свое образование в профильных средних и высших учебных заведениях.
Арфы находятся с левой стороны от дирижера. Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы -- слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе. Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижер. История формирования оркестра Если под оркестром понимать группу музыкантов, играющих одновременно, что в общем, не верно, поскольку существуют для этого квартеты, квинтеты, октеты и др, то история оркестра уходит в далёкие времена. Так в Древнем Египте небольшие группы музыкантов одновременно играли на различных праздниках и похоронах. Современный оркестр берёт своё начало с XVI века, когда композиторы писали музыкальные произведения для музыкантов в целом. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина, нередко в состав входили лютня, мандолины. Большое значение для формирования современного симфонического оркестра принадлежит Бетховену. В своих симфонических сочинениях он использовал первым инструменты до этого не употреблявшиеся с таким размахом.
Однако постепенно дирижеры отказались от подобного совмещения. Состав Симфонический оркестр состоит из инструментов, история которых неразрывно связана с историей музыки Западной Европы. Музыка, которая пишется в расчёте на симфонический оркестр также называемая «симфонической» , как правило, принимает во внимание стиль жанровую специфику , музыкальный язык, вплоть до ограничений, налагаемых конструктивными особенностями данного инструмента [4] , сложившийся в рамках европейской музыкальной культуры. Основу симфонического оркестра составляют четыре группы инструментов: струнные смычковые , деревянные и медные духовые, ударные [5]. В ряде случаев в состав оркестра включаются и другие инструменты прежде всего, арфа , а также фортепиано , орган , челеста , клавесин. Оркестр полной величины, требуемый для исполнения некоторых масштабных произведений XIX и XX веков, может включать в себя до музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из не более чем пятидесяти исполнителей: такие коллективы или работают в малых городах, где существование полномасштабного оркестра экономически нецелесообразно, — или специализируются на исполнении более ранней музыки, рассчитанной на небольшие составы, и сочинений, предназначенных композиторами для более камерного музицирования, и могут называться камерными оркестрами. Иногда для обозначения размеров оркестра используется количество представленных в нём духовых инструментов: состав оркестра, в котором играют два флейтиста, два гобоиста труб при этом также две, а валторна может быть одна или две пары и т. В тройном составе к паре основных деревянных духовых инструментов добавляется его разновидность: к флейтам — флейта-пикколо , к гобоям — английский рожок, к кларнетам — бас-кларнет, к фаготам — контрафагот. При этом исполнитель на этих видах инструментов может совмещать их с основным типом, то есть флейтист-пикколист играть также и на третьей флейте, исполнитель на английском рожке — на третьем гобое, и т. Рассадка оркестра Музыканты в симфоническом оркестре располагаются веером и группируются по инструментам За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов.
Как правило, трубы считаются исключительно фанфарными инструментами. Самым поэтичным в "коллективе" является валторна. В низком регистре ее тембр несколько мрачен, а в верхнем — достаточно напряжен. Саксофон занимает в некотором роде промежуточное положение между деревянными и медными духовыми. Сила его звука намного выше, чем у кларнета. С начала го столетия саксофон стал одним из главных "голосов", входящих в состав джазовых ансамблей. Туба относится к "басовым". Она способна охватывать самый низкий участок диапазона медной группы. Одиночные инструменты. Арфа Выше описан основной состав симфонического оркестра. Инструменты могут вводиться и дополнительно. Например, арфа. Этот инструмент считается одним из самых древнейших в музыкальной истории человечества. Произошел он от лука с натянутой тетивой, которая при выстреле звучала достаточно мелодично. Арфа относится к щипковым струнным инструментам. Красота и внешний вид ее превосходят всех остальных "участников". Арфа обладает достаточно своеобразными виртуозными возможностями. На ней превосходно получаются пассажи из арпеджио, широкие аккорды, глиссандо, флажолеты. Роль арфы не столько эмоциональная, сколько в определенной степени красочная. Инструмент часто аккомпанирует другим. Кроме этого, арфе дают эффектные соло. Фортепиано Источником звука этого инструмента являются металлические струны. Деревянные молоточки, покрытые войлоком, начинают стучать по ним при нажатии пальцами на клавиши. В результате появляется различный звук. Широкую известность фортепиано приобрело как солирующий инструмент. Но в некоторых случаях он может выступать и в качестве "рядового участника". Некоторые композиторы используют фортепиано как украшающий элемент, привносящий в звучание всего оркестра новые краски и звучность.